'Esto lo hace cualquiera' de Lourdes G. de Nicolás

Este sábado 29 de octubre de atardecer menguante en el páramo castellano, ha sido el que ha abierto la cortina al fruto del nuevo trabajo de la artista vallisoletana Lourdes García de Nicolás, que con la brillantez metafórica del título, 'Eso lo hace cualquiera', nos muestra, hasta el 6 de noviembre, más de veinte piezas al óleo en la LA SALA (Cigüñuela).

Una exposición basada en la franqueza creativa de lo cotidiano, lo próximo y doméstico y que la pintora plasma en un pequeño soporte a la perfección. Sugerentes formas que nos son familiares y que nos reconfortan con sólo mirarlas. Son óleos de una técnica bien desarrollada que cualquier matiz de color no está sin más. Cada composición y equilibrio del color, buscan desde la sencillez natural del arte verdadero, alentarnos la mirada en ese espacio, con una cálida reflexión a su creación interior.  Delicadamente apoyadas sobre un fragmento o moldura, reposan las obras sobre la blanca pared, lo que las da más proximidad con la mirada del espectador y con ello la autora busca ensamblar cada pieza en el propio concepto que le de sentido. Incluye la muestra una serie de piezas de mayor tamaño, algunas que rompen la simetría de sus formas y se complementan hasta el punto de parecer formar parte una de la otra, como si de un díptico se tratara. son figuras en movimiento constante, pero a la vez suspendidas desde las líneas geométricas.

Parece obvio que la belleza natural del páramo de los Torozos no escape a la obra de García de Nicolás y es ahí donde se muestra por vez primera. De la forma más natural y sincera. En un entorno que obliga a desplazarnos y serpentear esas carreteras apartadas al ruido de la ciudad. Un añadido a ese viaje viendo la profundidad del paisaje en el horizonte hasta divisar el predominio de la torre, que nos conducirá a través del cobijo de sus calles, hasta esa calleja de subida que da a la fuente con las bicis: junto ahí está LA SALA, que abriera ya hace unos años a pesar de las vicisitudes, su valedor artista y hospitalario José Luis. Perfecta simbiosis de este arte que escribe colores con la sinceridad de sus palabras y el esfuerzo sincero de extender esa palabra con su aire y sus blancas paredes.

Los surcos no se labran en la tierra con el hierro, es el aire el que lo permite.

¿Fiesta para Toros?

LAS LAGRIMAS DEL TORO Nº 39.

Esto queda en la retina para siempre. Los mozos, lo más sensibles y respetuosos con el animal, los cortadores, allí estaban contemplando y velando los últimos instantes de una vida que se iba yendo poco a poco. ¿Qué sentiría el toro en ese momento si pudiera ver esa escena? Sin duda, aún podría escuchar los comentarios, sentir las caricias. Los mozos lloraban por dentro por la muerte de ese bravo toro. Bonito. Él lo hizo después de su muerte. Una muerte tan dolorosa en un final extenuante, sin un soplo de fuerza, un animal que es todo fuerza, no se rinde hasta que sucumbe y cae. "No es una derrota, es un triunfo, no me doblego ni aún arrastras me podréis llevar donde vosotros digais". Lo cierto es que ese toro, lloró y lloró despues de muerto. Quizá esas lágrimas salieron de lo más profundo de  su alma. Lloraba por quien le estaban viendo, ahí sin vida. 

De Piedras, Poesía

Si las piedras en Amenara Puras fueron testigos en el atardecer de Castilla de unos versos de Ovidio: Aganzo, Catulo:Ortega, y Propercio:Fraile, entonces el viento con la inmediatez que le caracteriza, me trajo versos de la Extrema Llanura, donde las piedras y el horizonte poniente son la misma cosa. Aquí he querido y consentido por su autora dejar una pizca de ellos.

Pórticos de Ojivas (I) (extracto)

de Laura Díaz Santos

Cuando vuelvas la vista lejos del mar,

busca los amaneceres de piedra,

las primeras luces de la imparidad.

Recoge piedras azules de sal,

reanudad el paso a la roca oscura,

recuerda mi esencia contenida.

De la misma autora el 'Piedras que Cuentan Historias' (Poesía e Ilustración)

Poesías Paralelas en Almenara-Puras

Si las piedras hablaran...

' ... y las piedras recitaron'.

Villa Romana de Almenara-Puras, 22 de julio de 2011, unos minutos antes de las 22 horas.

Un viento apacible se desplazaba con olor a paja húmeda y los últimos aleteos a ras de suelo de los vencejos dibujaban sus sombras en el horizonte. El sol despacio, se despedía un día más proyectando su luz sobre todo el campo. Como en un puente con puerta de luz, se adivinaba ya en el umbral, el color de una figura de mujer como el agua en calma. Su mano cristalina tendida, nos daba la bienvenida. Para después en esta compañía, dimos todos un corto paseo, sin advertir la distancia, sólo el momento. Ya se adivinaban los luceros en el crepúsculo que aguardaba, esas estrellas, nos guiaron hasta la Casa Romana. Los portalones, entonces se abrieron.

Allí, donde reposan en el tiempo paciente, las piedras que una soporta la otra, en ese empeño por resistir y formar de nuevo roca; que procura abrigo al hombre, y que resistien envueltas en manto tierra, de este campo de extenso horizonte yerto, fueron testigos de la voz poética, o cánticos o cármenes, en la Villa Romana de Almenara-Puras. Las estrofas de esa música que aguardó al último hálito de sol poniente para perfumar el aire que respiramos, fueron compuestas por Catulo y Esperanza Ortega. Ésta última, tradujo al primero, entonces, las piedras de ese lugar se encendieron con luz propia, ardieron en perfume de incienso y las candelas centelleaban cual luciérnagas. Con tal conjunción, eran las propias piedras, las que portaban ánforas con néctar, ofrenda para el gozo.

También hubo Poesías Poéticas día 8 de julio a las 22 h.: Ovidio y Carlos Aganzo.

Y habrá este próximo viernes: el 29 de julio a las 22 h.: Propercio y Eduardo Fraile.

–Sólo queda agradecer a todos aquellos que lo hacen posible–.

Piedras hablad.

El metro en Blanco

El metro en blanco, es una metáfora, es una trozo de tela, de lienzo en blanco de un sólo metro. Un metro por un metro (1X1), que si bien tiene ubicada un tiempo y lugar, es atemporal y anónima. Representa a cada persona y cada alma que ha actuado, intervenido, dibujado, rotulado, barrido, fregado, colaborado, ayudado, tendido la mano, conversado, ... en esta gran revolución que ha iniciado el 15 M (15 de Mayo o si se prefiere, aquí, en este entorno que me rodea de la vieja Castilla en la que me hallo, Fuente de Mayo) y que se expresa por sí misma en blanco. Es un lienzo que como lo han sido los momentos emotivos del 'minuto de silencio' con las manos tendidas a lo alto del cielo, en cada una de las manifestaciones y concentraciones desde aquel 15 de Mayo. 1 Minuto de sielencio, que conmovía y erizaba el bello por cuanto expresaba. ! minuto de silencio como 1 lienzo en blanco de 1 metro x 1 metro. 1 M en blanco, como las manos blancas alzadas a lo alto, que arbolan tantas palabras, que si bien estaban en las mentes de muchos, este mayo, las vistió y sacó a paseo, para saludarnos a todos y dejarlas que volaran libres por el aire de esta TIERRA. Palabras que fluyeran entre el agua de las fuentes, de los regatos pequeños, de los ríos, los mares y los océanos. Manos en blanco que 'gritan' en la más absoluta, rotunda y serena profundidad del silencio.

La guitarra: escribe y calla

Con los ojos cerrados puedo escuchar los armónicos arpegios de la guitarra que escribe y calla; es la Luz (Fernando Egozcue). Con los ojos cerrados escucho sólo de piano; recuerdos, intensos, cuerdos (Moisés Sánchez). En esta oscuridad, se oye la música contrabajo, el que al arco traspasa por completo y vibran al unísono del latir de cuerdas (Miguel Rodrigáñez) y, a escena el último, con los papeles de la mano la base del silencio; ¿cómo puede llamarse percusión, percutir, golpear? ¿Acaso las gotas de lluvia percuten cuando caen en el agua? Las manos cantan por si mismas (Martín Bruhn). Al abrir los ojos, veo saltar un violín por los aires, escucho la percusión de sus notas agudas, y nada más (Ara Malikian). En el pasaje de calma se funden entonces violín y guitarra, violín y piano, violín y contrabajo, violín y el 'joven de los cachivaches', el que canta con las manos. La bis que ofrecieron el sábado en el Teatro Zorrilla de Valladolid, por sí sóla, lleva el alma de esta singular formación.

Teatro Zorrilla 3 y 4 de junio de 2011 .| Con los ojos cerrados .| A. Malikian y F. Egozcue Quinteto

TAC 2011; teatro a la calle

Es sin duda alguna, el mayor exponente de alegría cuando llega la primavera. Este Teatro y Artes de Calle de Valladolid, es esperado como el agua del mismo mes en que sucede. La alegría se contagia.

Fuente de Mayo; agua en movimiento

En la Fuente de Mayo, la que oficialmente llaman Fuente Dorada, pasan las hora y con ellos y ellas los días desde aquel tan próximo, tan lejano, 15 de mayo. Son horas y días de VERDAD. Los que pasan allí las horas y lasnoches, y los que pasan con la percepción sin contaminar de prejuicios, se dan cuenta de que eso que está ocurriendo allí, como en cientos de plazas y plazuelas de España, es algo muy importante que está ocurriendo y sin precedentes. Por allí pasan, niños, señores mayores, gente joven, personas de todas las ideologías y condición social. Elrespeto y la armonía se respira en toda la plaza. Allí no solo se reúnen en asambleas abiertas en la que se pue dan llegar a acuerdos entre todos los asistentes, también, se recitan poemas, se escucha música,se da información y amabilidad en cada gesto. Seda de beber al sediento y de comer al hambriento. Allí la gente que pasa, deja de forma desinteresada alimentos,frutas, materiales de todo tipo. Quieren arrimar el hombro, estrechar la mano o con la firma dar su apoyo. Las personas, somos eso ante todo y allí se ven personas, humanidad. En la Fuente de Mayo se te eriza el pelo de ver los gestos de cuanto allí ocurre y cuantos se unen y muestran su apoyo. Esta manifestación de la BELLEZA, promulga como un canto social en el que no todo son sonrisas, también hay sufrimiento y dolor. Lashoras pasan y con ellas aparecen ya los gesto de cansancio y las noches en vela. Pero el ánimo no decae.

Aquí al lado, en la Fuente de Mayo, hay mucha VIDA.

dArte pArte

He aquí la puesta en marcha de este espacio cultural, que pretende acercar, comunicar y dar cuenta, de cuantas acciones artístico-culturales en los planos, presente, pasado y futuro. Pues sea.

dArte pArte, es un espacio atemporal del acaecer artístico-cultural con un enfoque narrativo a base de prosas poéticas e imágenes contextuales. Nace en la Tierra de Castilla con la mirada puesta en el mar.